Cinq étapes pour jouer au B.B. King-Style Lead Guitar

B.B. King est l'un des guitaristes de blues les plus remarquables de tous les temps et pour de nombreuses raisons. Le plus important d'entre eux est sans doute son style de jeu de guitare principal distinctif – quelque chose que beaucoup de guitaristes ont imité et appris, et qui a inspiré à peu près tous les joueurs de blues depuis.

Voici cinq caractéristiques principales du jeu de guitare principal de King. Si vous souhaitez imiter et recréer son style, commencez ici. Même si vous n'essayez pas de faire cela, ce sont toujours des concepts clés pour jouer, alors assurez-vous de les prendre en compte et d'en tirer les enseignements à votre manière.

Bonne chance et amusez-vous bien!

1. La boîte

Aussi appelé «The Blues Box» ou «B.B. King’s Blues Box », il existe de nombreuses informations sur le sujet. Ce qui nous intéresse donc ici, c’est de réduire le concept à son essence pour qu’il puisse être utilisé dans n’importe quoi et n'importe où.

King prenait souvent un petit groupe de notes, parfois trois, parfois quatre, et considérait cela comme sa toile essentielle. Il a effectivement limité ses coupures à des phrases mémorables, chantantes (et plus tard) et expressives parce qu’elles devaient être (c’est-à-dire que le choix des notes est limité, ce qui signifie que l’expression, les techniques et le rythme doivent être utilisés de manière créative).

Ce sont trois qualités très importantes dans toute musique, mais surtout dans le blues, étant donné que l'appel et la réponse, jouer avec, sous ou entre les lignes de voix et exprimer des émotions sont au cœur du style.

Commencez petit – combien de mélodie pouvez-vous composer avec seulement trois (voire deux) notes? Utilisez votre expression, vos techniques et votre phrasé pour voir ce que vous pouvez créer.

2. Vibrato

B. King était célèbre pour son vibrato. Ce qui le distingue de la plupart des autres guitaristes est que sa main de frette ne tenait pas le manche de la guitare lorsqu'il appliquait du vibrato.

En fonction de ce que vous jouez, vous aurez généralement toujours le cou de la guitare ajusté dans la paume de votre main avec votre pouce en haut, ou vous aurez votre pouce à plat sur la nuque en serrant le cou. entre votre pouce dans le dos et vos doigts dans le devant.

Maintenant, essayez de jouer une seule note et d'ajouter du vibrato, mais sans pour autant votre main dans l'une de ces positions familières. C’est ce que faisait B. B.: agiter le doigt et tout le poignet, mais sans saisir le cou.

Prenez l'essentiel et appliquez-le à votre jeu en général. Le fait est que B.B. faisait ce qui lui semblait confortable et cherchait son propre moyen d'expression (sans pour autant sacrifier le moindre son).

3. Notes "extérieures"

Ce n’est en aucun cas ce qu’entend un guitariste de jazz par une note «extérieure» – des extensions inhabituelles, des gammes modifiées et tout ça, eh bien, du jazz. Ici, les notes extérieures signifient simplement des notes qui ne sont pas dans la gamme pentatonique majeure ou pentatonique mineure.

L’exemple principal est l’ajout de la "note bleue" à la gamme pentatonique mineure pour créer la gamme de blues. Une variante, ainsi qu'un exemple parfait, est l'ajout très bluesy de la 3ème majeure à un solo dans une tonalité mineure, en utilisant la gamme pentatonique mineure.

Vous pouvez entendre cela en action en jouant un léchage de blues simpliste standard à partir de la gamme pentatonique mineure ou de la gamme de blues qui se termine sur la note fondamentale. Immédiatement avant d'atterrir sur cette note fondamentale, visitez la 3ème majeure, puis terminez sur cette note fondamentale.

Cela va évidemment plus loin que cela, en particulier avec B. B., qui était également connu pour ses courbes microtonales (c’est-à-dire déplacer une courbe sur des distances inférieures à celles d’un demi-ton). Cependant, encore une fois, la clé est de comprendre l’essence du concept – c’est-à-dire des notes hors du commun qui peuvent piquer l’intérêt de l’auditeur et rendre un bon coup de langue très spécial. Nous entendons beaucoup de jeux pentatoniques de base – et c’est génial -, mais quand un ingrédient supplémentaire est ajouté, il peut en ajouter beaucoup.

4. Notes jetables

Celui-ci pourrait également s'appeler des notes suggérées ou des notes faibles.

"The Thrill is Gone" est l’une des chansons les plus populaires de King auprès des guitaristes en herbe. Cela commence par un solo de guitare, c’est très mélodique et le jeu est assez lent et réservé, et donc tout à fait accessible.

La vérité est qu’il est assez difficile de bien jouer à cause de certains points déjà abordés: un beau phrasé, des vibrato distinctifs et des courbes microtonales.

Mais il y a aussi un autre problème: si vous jouez la chanson avec des écouteurs et que vous la mettez fort (ish), vous entendrez ces «notes jetables». De petites tournures de phrase, peu de réflexes à lécher, des coups de marteau lorsque le maintien est maintenu. presque disparu, des notes de grâce et des approches de lèche que vous n'entendez pas à la première écoute.

Encore une fois, il y a un point sur le style de B.B. ici, et un point plus large aussi. Si vous imitez son style, assurez-vous d’inclure quelques-uns de ces coups de langue suggérés.

Le point le plus large est qu’il ya des détails souvent cachés qui rendent le son et la sensation si vivants et simplistes. Donc, vous devrez peut-être regarder plus profondément et écouter plus fort.

5. Inspiration vocale

Voici quelques-unes des principales façons dont le jeu de B. King (et beaucoup de grands blues en général) interagit avec les parties vocales et s’inspire de celles-ci:

Copier des mélodies vocales. C’est un raccourci pour des solos mémorables, mélodiques, de bon goût et pas trop cuits.

Jouer entre les lignes vocales. B.B. a souvent joué avec des chanteurs, plaçant des couches entre leurs lignes vocales, ou même ses propres lignes vocales. Cela en soi aide à enseigner le phrasé et la retenue.

Appel et réponse. Une technique commune dans le blues. C’est efficace, amusant et vous aide à préciser le phrasé et à développer une bonne oreille (c’est-à-dire savoir quoi jouer pour "répondre" à "l'appel" de l'autre).

Alex Bruce est un écrivain pour Guitartricks.com. GuitarTricks.com propose plus de 11 000 leçons couvrant tout ce qu'une guitare débutant a besoin de savoir pour commencer, ainsi que des techniques plus complexes telles que tapoter, balayer, gammes, etc.

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