Comment "l'exploration libre" peut-elle inspirer de nouvelles compositions

L’improvisation libre à la guitare est un concept qui me passionne. C’est un sujet vaste, mais si j’en parle dans le cadre de cet article, j’aimerais en discuter l’importance pour moi et aussi vous montrer quelques méthodes pour découvrir de nouveaux concepts musicaux grâce à ce principe.

Le concept d’exploration libre en tant que moyen de jouer de la guitare est une chose que j’ai découverte très jeune, mais pendant de nombreuses années, je n’ai pas compris en quoi cela pouvait s’intégrer à ma vie musicale de guitariste. Il y a tellement de choses spécifiques à aborder: quoi pratiquer, des chansons à apprendre, des choses que vous devez être en mesure de livrer lorsque vous êtes embauché pour jouer, des choses que le professeur veut que vous fassiez, composer de la nouvelle musique, puis… jouer gratuitement . Est-ce que jouer gratuitement est juste un moyen d’obtenir quelque chose qui vous échappe ou est-ce vraiment une partie importante de votre personnalité musicale ou de vos activités musicales?

Ces dernières années, j’ai commencé à jouer avec des musiciens qui ont éclairé ce concept, comme Nels Cline, John Zorn, Marc Ribot, tous des gens qui ont trouvé leur propre style lorsqu’ils improvisent. J'ai grandi en pensant qu'improviser de façon «libre», à la Ornette Coleman ou Cecil Taylor, signifiait que vous aviez tout abandonné et que vous ne réalisiez pas que, comme tout jeu, vous pouvez réellement développer un vocabulaire qui passe du «libre» concept. Vous pouvez affiner votre boîte à outils et développer des gestes et des sons qui représentent ce qui est unique en vous.

Lorsque nous enlevons les constructions normales d’harmonie, les contraintes rythmiques, les contraintes mélodiques et les contraintes de forme / composition, la grande chose qu’il laisse est le temps chronologique. Au moins une fois par semaine, je consacre du temps à jouer seul, à m'asseoir et, l'esprit clair, à voir ce qui en sort.

FIGURE 1 illustre un segment musical «libre» que mes doigts ont découvert en bougeant autour du manche. Je réfléchirai ensuite à ce que j’ai joué, je l’évaluerai d’une manière ou d’une autre et à ce que j’aimerais faire par la suite. L’improvisation est parfois décrite comme une composition se déroulant en temps réel. La prochaine chose que je jouerais serait donc quelque chose qui se développerait à partir de cet accord final de la FIGURE 1, comme je le fais dans FIGURE 2. Ce qui devient clair pour moi, c'est que je suis arrivé dans la tonalité de mi, de sorte que la reconnaissance d'un centre de sons aidera à diriger la musique qui suivra.

(Crédit image: Nathan West)

À partir de là, je vais régler une minuterie pendant environ une minute et finir de jouer cette "chanson", comme je le fais dans FIGURE 3. Cela a commencé sans plan, un centre tonal a émergé, puis j'ai suivi cette tension vers un nouveau territoire musical.

Si vous intégrez cette approche à votre routine de jeu habituelle, vous commencerez à développer votre propre style et vocabulaire de jeu «libre», avec votre propre sens du rythme et de l'harmonie. Je vous encourage à enregistrer pour pouvoir ensuite écouter et voir quelles nouvelles pistes musicales vous ont été proposées.

Julian Lage est un guitariste et compositeur de jazz américain de renommée mondiale dont le dernier album date de 2019. L'amour fait mal.

Professeur de Guitare à Saint-Ouen, Professeur de Guitare à Clichy, Professeur de Guitare à Levallois-Perret, Professeur de Guitare à La Plaine-Saint-Denis, Professeur de Guitare à Neuilly-sur-Seine, Professeur de Guitare à Le Pré-Saint-Gervais, Professeur de Guitare à Malakoff, Professeur de Guitare à Vanves, Professeur de Guitare à Montrouge, Professeur de Guitare à Gentilly

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