Le guide ultime de l'accordage de guitare: développez votre | HL Guitare Paris

Le guide ultime de l'accordage de guitare: développez votre

Combien d'entre nous pensent vraiment que nos habitudes de réglage sont aussi bonnes qu'elles devraient l'être? Notre guide de réglage ultime présente la «méditation impatiente», une nouvelle approche de réglage à plusieurs volets, conçue pour améliorer votre concentration cognitive, la santé de vos mains, la force de vos oreilles et la conscience de votre touche, ainsi que pour maximiser la précision tonale. Les tuners électroniques sont excellents, mais nous ne devrions pas avoir à compter sur la technologie pour nous sauver.

Habituellement, je suis sceptique sur tout ce qui promet de "transformer votre jeu avec ces trois secrets", ou propose "cinq astuces pour devenir un super ninja du manche du jour au lendemain", etc. Jouer de la guitare est une entreprise infiniment complexe, avec d'innombrables variables imbriquées et un vaste répertoire qui prendrait même le musicien le plus talentueux de nombreuses vies à maîtriser.

Au final, il y a peu de raccourcis. Mais l'adoption de méthodes de réglage efficaces pourrait simplement être considérée comme une innovation véritablement transformatrice et quasi instantanée.

Il améliorera littéralement votre contrôle sur chaque note et se situe au cœur d'une maîtrise guitaristique plus large. Cette leçon s'adresse donc aux guitaristes débutants et avancés – même Hendrix a parfois eu du mal avec son accordage.

(Crédit d'image: George Howlett)

Nous tombons tous dans des habitudes paresseuses, permettant à la contrainte de brouiller maintenant de l'emporter sur notre meilleur jugement. Il en résulte une dissonance indésirable, à la fois littérale et cognitive – les imperfections nous harcèlent, interrompant notre flux, sapant notre concentration et déséquilibrant la musique.

Nous nous inquiétons de savoir s'il faut serrer des chevilles frénétiques, mais même cela n'est pas une garantie d'amélioration (l'ajustement à la volée est un art).

C’est bien pour les pianistes, qui ont toute une catégorie d’emplois musicaux consacrée à leurs moindres besoins en accord. Nous, les guitaristes, devons faire les choses nous-mêmes … et nous endurons toujours le stéréotype de les faire paresseusement ("Comment savoir quand un guitariste est désaccordé? Sa main commence à bouger").

Alors que nous devrions certainement riposter avec nos propres potes ('Pourquoi tant de guitaristes plaisantent-ils sur une ligne? Pour que le reste du groupe puisse les comprendre'), nous devons également devenir les maîtres du processus de réglage, un complexe, conceptuellement riche domaine d'enquête qui relie de nombreux aspects de la perception musicale.

Oui, les tuners électroniques sont excellents, mais nous ne devrions pas avoir à compter sur des gadgets pour nous sauver quand il s'agit de quelque chose de si basique. Dans tous les cas, l'accordage est un domaine de recherche fascinant, reliant de nombreux aspects de la perception musicale et fournissant une étincelle cohérente à l'imagination créative. Gagner la confiance de l'oreille filtrera l'ensemble de notre son tout en approfondissant notre appréciation de la musique en général.

En fait, je pense que nous sommes les plus chanceux. Les pianistes, comme la plupart des autres instrumentistes, n'ont pas besoin de tout séparer, et ils en manquent. C'est toujours fascinant, et les idées trouvées ici peuvent donner à n'importe qui une inspiration créative.

L'ensemble du processus de réglage peut même être re-conceptualisé comme un acte rituel de préparation mentale, musicale et manuelle. Ou juste un moment de détente avant de jouer. Quoi qu'il en soit, c'est beaucoup plus que d'enrouler quelques chevilles …

La «méditation impatiente»: une nouvelle approche de réglage à plusieurs volets

La «méditation impatiente» n'est pas une méthode d'accord exacte – c'est une façon d'approcher l'accord. Nous visons à maximiser la flexibilité, l'efficacité et la précision tonale en passant par quatre idées concises, qui, prises ensemble, nous permettent d'équilibrer les caprices de la guitare avec les exigences de la musique à portée de main.

Nous sommes probablement… impatients, alors voici la version tl; dr (tous les onglets ci-dessous):

Obtenez un aperçu: Jouez lentement à travers les cordes ouvertes et les harmoniques naturelles 12fr, respirez profondément et concentrez-vous sur le son pour avoir une idée approximative de la situation.

5str correspondant aux frettes: Obtenez votre A aussi «dans» que nécessaire, et accordez les cordes ouvertes aux notes le long (2fr / 5fr / 7fr / 10fr). Ensuite, accordez une sélection de As frettés sur les autres cordes vers le A. ouvert.

Vérifications rapides: Échantillon de trois autres méthodes pour consolider les choses – correspondances de frettes mélodiques, harmoniques naturelles et vérifications d'accords. Essayez également des passages clés de votre propre musique.

Focus musical: Jouez les 12 harmoniques et respirez profondément. Détendez votre esprit, en reconnaissant tous les nerfs, puis orientez calmement toute votre attention vers la musique à portée de main.

Si vous vous familiarisez avec les forces, les faiblesses et les incongruités de chaque étape individuelle, vous construirez rapidement une intuition pour quand et comment les déployer.

Idéalement, vous finirez par vous «rétrécir», affiner les combinaisons de phrases les plus concises et les plus agréables pour votre propre instrument et les incorporer dans vos routines de jeu.

Une Strat immaculée et haut de gamme sera une bête différente de la corde de nylon branlante que vous avez trouvée derrière le canapé de votre ami, et nous devrions pouvoir nous adapter à toutes les haches que nous rencontrons

Ou, d'ailleurs, tout autre instrument. Une Strat immaculée et haut de gamme sera une bête différente de la corde en nylon branlante que vous avez trouvée derrière le canapé de votre ami, et nous devrions pouvoir nous adapter à toutes les haches que nous rencontrons.

L'utilisation d'un accordeur ne vous aidera pas à compenser les problèmes d'intonation de ce dernier, et en plus, certaines chansons du premier sonneront mieux quand elles seront laissées un peu délibérément en désordre. Les idées ci-dessous, lorsqu'elles sont combinées, vous aident à savoir ce que vous voulez et devraient vous permettre d'accorder de manière presque optimale pratiquement n'importe quelle guitare.

Nous pouvons également utiliser le temps de réglage pour favoriser une amélioration musicale plus large. Étant donné que le processus fera toujours partie de nos routines de jeu, j'ai pensé que nous pouvions aussi bien l'utiliser pour améliorer des domaines tels que la force de l'oreille, la concentration cognitive, la conscience du manche et la dextérité manuelle. C’est aussi un moyen fantastique de développer une compréhension conceptuelle de base autour de la physique de la vibration des cordes et de la nature de la perception auditive.

Tout ce que j'ai vraiment fait ici, c'est essayer la meilleure des quelques méthodologies de réglage déjà utilisées, en combinant leurs éléments les plus forts avec quelques adaptations et ajouts mineurs.

Ce n'est donc pas vraiment ma création; au moins pas plus que je ne pourrais dire a inventé mon propre style de cuisine hier en joignant les choses les plus savoureuses que j'ai trouvées dans le réfrigérateur avec un soupçon d'assaisonnement. J'ai également intégré les commentaires d'amis, d'étudiants et du monde musical au sens large.

Il existe une version étendue de 10 000 mots de cet article sur mon site Web, approfondissant les forces et les faiblesses des techniques de réglage existantes et expliquant comment cette approche cherche à s'appuyer sur elles.

Nous analysons le «réglage étiré» microtonal de James Taylor et suivons la conception du manche de guitare jusqu'aux traités mathématiques épiques de la dynastie chinoise Ming, tout en apprenant de la musicologie védique ancienne et de la physique théorique du 21e siècle. La fascination de Tuning réside dans son interconnexion.

(Crédit d'image: George Howlett)

Ingrédients de la «méditation impatiente»

Il s’agit davantage du «comment» que du «pourquoi». Pour les extra-curieux, la répartition complète est sur mon site, avec une discussion musicale et technique détaillée. Et je ne saurais trop insister – c'est une approche de l'accord plutôt qu'une méthode exacte. Apprenez-en, choisissez ce que vous aimez et restez flexible.

À première vue, quatre étapes peuvent sembler exagérées (soyons honnêtes, vous vous demandez probablement si vous pouvez être gêné de les internaliser toutes). Mais la combinaison est conçue pour favoriser un auto-apprentissage efficace et intuitif, ce qui vous fait toujours gagner du temps à long terme (… et souvent à court terme également).

Quoi qu'il en soit, utiliser les quatre à chaque fois n'est pas la meilleure approche – une fois que vous aurez tout essayé dans le menu, vous saurez rapidement ce que vous voulez la prochaine fois.

Vous serez surpris de la vitesse à laquelle vous pouvez accélérer les choses sans sacrifier la précision. L'exécution des vérifications peut devenir une seconde nature et, à moins que les choses ne soient un gâchis complet, le réglage peut ne prendre que quelques secondes.

Il a juste tendance à être mal enseigné (ou à peine enseigné) – il y a beaucoup de bêtises sur le thème du réglage sur Internet. S'asseoir pour apprendre les choses correctement nous donnera en permanence un contrôle plus large et plus fin sur notre musique, tout en améliorant le son de tout le monde autour de nous.

– Obtenez un aperçu: Tout d'abord, jouez les cordes ouvertes et les harmoniques 12fr en séquence lente, pour avoir une idée approximative de la situation. Considérez la musique à portée de main, ainsi que les imperfections que la guitare elle-même peut avoir. Respirez profondément et zoomez vraiment sur la texture du son. (À moins que cela ne semble vraiment horrible … dans ce cas, passez aux étapes suivantes).

(Crédit d'image: George Howlett)

– Concert ou parent? Décidez si vous souhaitez régler la hauteur exacte du concert ou non. Si vous le faites, associez votre chaîne A à une tonalité de référence externe (peut-être téléchargez le clip ci-dessous sur votre téléphone). Si ce n'est pas le cas, assurez-vous simplement que le son retentit et se sent bien, et correspond à tous les autres instruments de la pièce.

– Correspondance des frettes: Associez approximativement les cinq autres cordes ouvertes aux notes sur le A, puis retournez les choses en faisant correspondre le A ouvert aux tons frettés des autres cordes. Choisissez uniformément, et si vous jouez sur un ampli, utilisez un son clair, mi-boosté. Bien que vous puissiez bien sûr vérifier tous les As par rapport au ton de référence, nous devons également chercher à développer l'oreille.

Utilisez toujours la méthode du «sous-remorquage» – c.-à-d. Allez plus bas que la cible, tirez sur la corde pour éliminer le jeu, puis augmentez la hauteur. Tirez-le dans toutes les directions, en étant ferme mais en évitant les mouvements brusques. Assurez-vous que les cordes A et D sonnent particulièrement bien l'une avec l'autre. Et si vous avez une barre Whammy, assurez-vous de secouer tout bâton de chaîne.

(Crédit d'image: George Howlett)

Avantages et inconvénients

+ Minimise la composition des erreurs (elles ne sont pas reportées entre les chaînes)
+ Rapide à parcourir et donne des volumes forts et clairs
+ Vous donne un aperçu concis des caprices d'intonation de la guitare
– Induire en erreur si la chaîne de référence est corrodée, endommagée, réglée trop haut, etc.

Maintenant, nous utilisons un mélange de «vérifications rapides» pour tout consolider. Nous pouvons échantillonner à partir de plusieurs méthodes différentes, y compris la correspondance mélodique des frettes, les harmoniques naturelles et les formes d'accords lourdes d'octave – dont certaines fonctionnent également comme des étirements à la main. Trouvez les accords et les phrases qui conviennent le mieux à votre guitare:

– Phrases de contrôle mélodiques – comme une "5ème frette" améliorée

(Crédit d'image: George Howlett)

Avantages et inconvénients

+ Plus interconnecté que l’approche «classique» d’appariement des frettes
+ Évite le «cliché d'accord» familier avec les mouvements quasi mélodiques
+ Ouvre votre conscience générale du moment où les chaînes ouvertes peuvent être utilisées
– Un peu plus difficile à jouer que la méthode classique de fret-match
– Les phrases peuvent ne jamais se régler entre elles sur des guitares mal entendues

– Contrôles harmoniques naturels – évitant la 7e frette déviante

(Crédit d'image: George Howlett)

Avantages et inconvénients

+ Les résonances N.H.
+ On évite l'harmonique 7fr, qui est en fait légèrement tranchante
+ Les «balayages» à la fin sont excellents lorsque vous connaissez le bon son
– Plus silencieux, plus complexe: il faut un certain temps à votre oreille pour «zoomer»
– Peut ne pas mettre en évidence les problèmes d'intonation nuancés

– Contrôles d'accords lourds d'octave – au-delà de simplement ouvrir Emaj

(Crédit d'image: George Howlett)

Avantages et inconvénients

+ Place les fréquences dans un contexte plus musical
+ Peut ajouter des accords clés de vos pièces à venir
+ Les formes principales habituelles ne sont pas idéales en raison de problèmes de tempérament
+ Augmente votre familiarité avec les positions hautes du cou
+ Certaines formes fonctionnent également comme des étirements à la main (par exemple 07 × 950)
– Complexe pour les oreilles, qui peut nous induire en erreur à bien des égards
– Peut devenir chaotique sur les guitares avec une intonation tremblante

– Imperfection nécessaire: Remarquez comment chaque méthode de vérification produit des résultats subtilement différents? par exemple. les notes aiguës peuvent sembler nettes, ou les cordes G et B peuvent ne jamais sembler se régler les unes avec les autres sur différents accords.

C'est à prévoir – aucun instrument ne peut jamais être parfaitement réglé. Comme nous le verrons, des facteurs tels que l'inharmonie, la faille de construction et la déviation du tempérament signifient qu'il n'y a rien de tel qu'un accordage «parfait».

Et en tout cas, beaucoup de musique de guitare peut sonner mieux avec un peu de gâchis et de crunch, allant du blues Delta et du folk 12 cordes à l'improvisation gratuite et beaucoup de Hendrix classique.

Les joueurs de slide slide utilisent toutes sortes de réglages microtonaux, et Tommy Emmanuel aime parfois désaccorder légèrement sa corde de G – une astuce également utilisée par ses ancêtres bleus. Il s'agit avant tout de trouver un son qui fonctionne pour vous (… et le public).

– Ajout d'un contexte émotif: Respirez profondément et rappelez brièvement les sentiments que vous souhaitez faire passer avec la musique. Pensez aux passages les plus importants de votre première pièce.

Jouez lentement et uniformément sur chaque accord ou phrase, en tenant compte de leurs effets immédiats sur vous. Les fréquences indésirables atténuent-elles le pouvoir émotionnel? Si oui, essayez de les isoler et de les corriger.

La meilleure façon d’équilibrer les imperfections est de se concentrer sur les emplacements physiques de la musique. par exemple. Si vous jouez principalement en bas du manche, assurez-vous que l'accord ici a priorité sur l'hyper-précision dans les positions plus élevées. Vous devrez peut-être trouver des compromis, en particulier sur les guitares à action rigide. Continuez à vous adapter jusqu'à ce que vous soyez satisfait – le public en sera finalement reconnaissant.

– Rassemblez-vous: Une fois que vous êtes satisfait de votre son, prenez une troisième et dernière inspiration profonde et ratissez fermement vers le haut à travers les harmoniques naturelles 12fr. Éloignez vos deux mains des cordes et videz votre esprit pendant quelques secondes pendant que vous expirez.

Encore une fois, essayez différentes méthodes méditatives pour voir ce qui fonctionne – vous pouvez fredonner un ton d'accord, compter silencieusement jusqu'à huit, ou même tendre et détendre votre corps à temps au rythme de votre première pièce. (N'oubliez jamais l'une des leçons clés de l'histoire de la guitare: les gens se moquent de votre apparence bizarre tant que vous paraissez bien.)

Que devrions-nous penser d'autre?

Le caractère unique de chaque situation individuelle signifie qu'il y a toujours d'innombrables considérations imbriquées. Chaque guitare est différente, avec différentes imperfections à étudier, taxonomiser et équilibrer, et chaque performance entraîne des exigences musicales, physiques et sociales disparates. Au final, tous les aspects de la perception musicale sont interconnectés.

Il existe également des facteurs moins immédiats, allant d’une configuration de guitare saine et d’un remaniement efficace à l’acquisition de compétences pour réaccorder «à la volée». Je vous laisse le soin d’adapter tout cela à des réglages non standard – c’est une occasion idéale pour une exploration conceptuelle intuitive, poussant votre esprit à un niveau supérieur au fur et à mesure que vous entrez dans les processus de modification et de recombinaison.

Et il est d'une importance vitale que nous plaçons tout cela dans le contexte d'un apprentissage musical plus large. D'une part, nous devons renforcer nos oreilles au fil du temps, car cela accélérera considérablement les choses (cela s'applique à peu près à tout le reste en musique aussi).

Nous devrions également apprendre une partie de la science, visualiser la vibration des cordes et voir la distribution fractionnaire des harmoniques naturelles le long de celles-ci. Voir l'article complet pour des exercices, des explications, etc.

(Crédit d'image: George Howlett)

Et si je suis tombé sur des idées originales, je les dois finalement à la tutelle de Guy Harrup, feu, grand maître du jazz de Bath, en Angleterre, et Pandit Shivnath Mishra, mon gourou du sitar à Bénarès. Guy, mon premier professeur, m'a guidé à travers de nombreux réglages différents avec une attitude détendue et ouverte d'esprit, tandis que les leçons sans mots du Pandit m'ont aidé à ouvrir mes oreilles au monde vivant et infiniment détaillé de sruti (Microtonalité classique indienne).

La «méditation impatiente», concoctée en l'honneur de mes deux gourous, a été (hâtivement) nommée pour sa tentative de maximiser la précision et de minimiser le temps de brouillage perdu grâce à une concentration sonore efficace et apaisante.

Le réglage peut vraiment devenir un moyen fiable d'apporter de l'harmonie à votre esprit ainsi qu'à votre guitare, mais soyons honnêtes: il serait assez étrange de ne ressentir aucune impatience du tout en se préparant à jouer (excuses à tous les moines bouddhistes éclairés qui lisent cette).

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