Le monde de Maybelle Carter: une playlist en tournant les tables

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Née dans les Appalaches au sud-ouest de la Virginie en 1909, Maybelle Carter a grandi dans une famille de musiciens. Jouer de la musique chez elle et dans sa communauté rurale était une activité commune de son enfance. Elle avait un talent naturel et était capable d'apprendre plusieurs instruments, dont deux pour lesquels elle allait devenir très connue: autoharp et guitare.

En 1926, elle épousa Ezra Carter, le frère de A.P. Carter, qui avait épousé Sara, la cousine de Maybelle, en 1915. A.P. avait un esprit d'entreprise et avait commencé à voyager à travers les montagnes pour recueillir des chansons. Souvent, son compagnon lors de ces voyages était un guitariste afro-américain nommé Lesley Riddle. Dans une interview avec Mike Seeger de 1965, Riddle a déclaré: "Si je pouvais vous entendre chanter, je pourrais aussi le chanter. J'étais son magnétophone. Il m'emmenait avec lui et il faisait venir quelqu'un pour chanter toute la chanson Ensuite, je l'obtiendrais et l'apprendrais à Sara et Maybelle. "

En 1927, AP fut intrigué par une annonce qu'il vit pour une prochaine session d'enregistrement de la Victor Talking Machine Company qui devait avoir lieu à Bristol, dans le Tennessee. Il encouragea Maybelle et Sara à faire le voyage à Bristol avec lui afin de pouvoir auditionner et éventuellement enregistrer. chansons comme la famille Carter. Ils ont assisté à la session et ont enregistré six chansons sur deux jours, les 1er et 2 août 1927, en capturant le son de leur groupe de trois personnes: voix et autoharpe de Sara, arrangements et voix de A.P. et guitare de Maybelle. Ces disques ont été distribués à l’échelle nationale et ont permis aux auditeurs d’entendre les sons musicaux des Appalaches du sud des campagnes. Le public a bien réagi: les enregistrements ont été très populaires et ont créé une demande pour plus de musique country à enregistrer. Ces sessions, connues sous le nom de Bristol Sessions, ont non seulement produit la famille Carter, mais également la superstar Jimmie Rodgers. Ces quelques jours en 1927 seront connus sous le nom de Big Bang de la musique country.

La popularité de la famille Carter grandissant, la notoriété du style de jeu de la guitare de Maybelle reçut plusieurs surnoms, le plus populaire étant le "Carter Scratch". Avant que Maybelle n'introduise son style de jeu, la guitare était souvent un instrument rythmique d'arrière-plan. Sa technique innovante consistait à jouer d'une ligne de basse tout en jouant des accords, créant le son de plusieurs guitares à partir d'un seul instrument. Le son unique de la famille Carter, avec Maybelle fournissant à la fois le rythme et la mélodie, a changé la façon dont la guitare serait utilisée dans les groupes à partir de maintenant.

De 1927 à 1941, la famille Carter originale enregistra 292 chansons. Ils ont voyagé de leurs maisons en Virginie aux studios d’enregistrement à Camden, NJ; Atlanta, Ga .; Memphis, Tennessee; Charlotte, Caroline du Nord; Louisville, Ky .; New York, NY; Chicago, Ill. Et a joué des ballades anciennes, de la musique folklorique traditionnelle, des chansons country et des hymnes de gospel.

Vers le milieu des années 1930, les ventes record de la famille Carter avaient ralenti. En 1938, quand l'occasion de se produire cinq jours par semaine à la radio a été présentée, ils l'ont saisie. L'argent était bon et l'exposition était énorme – XERA était une station de radio de plus de 500 000 watts. Connue sous le nom de "blaster frontal", la station était située dans le nord du Mexique, juste au-dessus de la rivière Rio Grande. L'émission de la station aurait atteint le fleuve Mississippi jusqu'au Canada, et même à l'est jusqu'en Floride et à New York. Avec la popularité croissante de la radio, la grande portée de cette station offrait à la famille Carter un niveau de visibilité jamais atteint auparavant. En 1939, la famille Carter est revenue à XERA pour une deuxième saison de représentations en ondes. Maybelle a amené ses trois filles à se produire avec elle à l'antenne. Ce serait leur dernière saison sur XERA, comme il avait été fermé par le gouvernement mexicain au début de 1941. Quelques années plus tard, en mars 1943, le dernier de leurs autres contrats de représentation radiophonique expirait et la famille Carter d'origine cessa de jouer ensemble.

Maybelle était déjà en train de transformer le groupe de la famille Carter d'origine en mères Maybelle et les Carter Sisters. Ce groupe était composé de Maybelle et de ses trois filles, Helen (née en 1927), June (née en 1929) et Anita (née en 1933). Maybelle avait une passion pour les tournées et les représentations souvent découragée pour les femmes à cette époque. Helen Carter a déclaré à Archie Campbell dans une interview en 1983: "Je me souviens de l'époque où ma mère a commencé avec nous. Tante Sara disait:" Mai, quand vas-tu t'installer et rester à la maison comme tu le devrais? " Et ce n’était pas pour maman, elle a apprécié chaque minute. " Maybelle a continué à se produire avec ses filles à la radio et à la télévision. Ils ont tourné et joué ensemble pendant de nombreuses années, souvent à la radio et à la télévision. Mère Maybelle et les Carter Sisters ont fait des enregistrements en studio et sont devenus des habitués du Grand Ole Opry. Anita Carter a chanté un duo de "Je ne peux pas m'en empêcher si je suis toujours amoureuse de toi" avec Hank Williams en 1952 à l'émission de télévision Kate Smith Evening Hour. Ils ont ouvert pour Elvis Presley en 1956 et 1957 et, en 1961, ils ont rejoint le Johnny Cash Roadshow.

Maybelle Carter était une pionnière du jeu et du style de guitare. Elle a été la première femme à être intronisée au Panthéon de la musique country, avec sa compagne et cousine, Sara Carter. Leur plaque indique que la famille Carter est "considérée par beaucoup comme l'incarnation de la grandeur du pays et le créateur d'un style très copié".


Notes de chanson:

1. La famille Carter, "Fleur de bois sauvage"
10 mai 1928, Camden, NJ
Sara Carter, vocale; Maybelle Carter, guitare.

"Wildwood Flower" est l'exemple le plus célèbre de la technique de jeu de guitare innovante de Maybelle Carter, connue sous le nom de Carter Scratch. Dans cet enregistrement, vous pouvez l'entendre jouer de la ligne de basse rythmique tout en jouant simultanément de la mélodie. Dans une interview en 1973, Maybelle se rappelait avec humour: "Je n'avais même jamais rêvé que" Wildwood Flower "s'accroche, mais c'est vraiment un biscuit pour nous."

2. Maybelle Carter, "Enterrez-moi sous le saule pleureur"
28 juillet 1963, Newport, RI

"Enterrez-moi sous le saule pleureur" est la première chanson enregistrée par la famille Carter à Bristol, Tennessee, en 1927. En 1963, les New Lost City Ramblers: Mike Seeger, John Cohen et Tracy Schwarz invitèrent Maybelle au festival folk de Newport . Elle est ici, 36 ans plus tard, interprétant la chanson en solo et partageant un bref souvenir de cette journée à Bristol – nous donnant un aperçu de sa perspective au début de sa carrière dans l’enregistrement.

3. La famille Carter, "Fille célibataire, fille mariée"
2 août 1927, Bristol, Tenn.
Sara Carter, vocale et autoharp; Maybelle Carter, guitare.

Cette chanson a été enregistrée par Sara et Maybelle sans A.P. et comprend le chant de Sara. Le producteur de disques Ralph Peer a déclaré: "Dès que j'ai entendu la voix de Sara, c'était fini. Je savais que ce serait merveilleux." Les paroles de cette chanson déplorent la vie des femmes mariées ainsi que les limites et les fardeaux qui s’y rattachent par rapport à la liberté d’être célibataire. Cela a dû plaire aux gens car il est devenu le plus grand succès commercial de tous les disques réalisés par la famille Carter lors des sessions de Bristol.

4. La famille Carter, "Jimmie Brown le vendeur de journaux"
25 novembre 1929, Atlanta, Géorgie.
Sara Carter, vocale et autoharp; Maybelle Carter, guitare.

Cette chanson a été écrite à l'origine par William S. Hays en 1875. AP Carter a repris les paroles de Hays et les a incorporées à la chanson que la famille Carter a enregistrée en 1929. Les autres crédits de composition de Hays incluent "The Little Old Log Cabin in the Lane". qui a été enregistré par Fiddlin 'John Carson à Atlanta en 1923 et est devenu le premier album à succès de la musique country. Le succès de l'enregistrement de Carson a incité les dépisteurs à rechercher dans le Sud des musiciens jouant des styles régionaux tels que Country, Blues et Gospel. C'était Ralph Peer, le dépisteur d'Okeh Records présent à la session de Carson, qui serait le premier à enregistrer la famille Carter quatre ans plus tard.

5. Lesley Riddle, "Motherless Children"
Années 1960, Rochester, New York

C'est une chanson de gospel blues qui a été enregistrée pour la première fois par Blind Willie Johnson en 1927. Semblable à l'approche de A.P. Carter en matière de chansons, Johnson a ajouté ses propres paroles à son interprétation de cette chanson.

Musicienne, Lesley Riddle a voyagé avec A.P. lors de voyages de collecte de chansons où A.P. essayait de trouver des musiciens, des partitions et de vieux recueils de chansons avec du matériel qu'il pourrait utiliser pour créer de nouvelles chansons. Il était doué pour sa capacité à rappeler la musique et les paroles des chansons entendues et trouvées lors de ces voyages. Jedusor partagerait également avec A.P. les chansons qu'il connaissait.

"Motherless Children" est l'une des chansons que Riddle a enseignées à la famille Carter. Ils ont enregistré leur version en 1929. Cette performance a été enregistrée par Mike Seeger lors d'une de ses visites à la maison de Riddle dans les années 1960. Seeger a contacté Riddle après que Maybelle a déclaré à Seeger qu'elle avait appris un certain nombre de chansons – ainsi que le style de guitare country blues – de Giddle Bottouleck – de Riddle. En parlant de Maybelle, Riddle dit à Seeger: "Tu n'as pas à donner de leçons à Maybelle. Tu la laisses te voir jouer quelque chose, elle l'obtiendra – tu ferais mieux de le croire."

6. Sara et Maybelle Carter, "Je vous quitte"
24 avril 1963, Angel's Camp, ca.
Sara Carter Bayes, voix principale et seconde guitare, et Maybelle Carter, voix d'harmonie et guitare principale.

Après avoir été séparées pendant plusieurs années, Sara et AP Carter ont divorcé en 1936. En 1939, alors qu'elle se produisait sur la station de radio XERA, elle a dédicacé la chanson "Je pense à mes yeux bleus" à Coy Bayes qui avait déménagé dans Californie avec sa famille six ans plus tôt. C'était tout ce qu'il fallait pour raviver leur affection les uns pour les autres et ils furent bientôt mariés. Sara finit par se lasser d'être si loin de son mari et déménagea en Californie en 1943. C'était la fin de la famille Carter, comme ce fut toujours le cas pour le trio. Cette chanson a été enregistrée par Mike Seeger chez Sara et son deuxième mari, Coy Bayes.

Seeger se souvient dans cet article: "C’est l’une des rares chansons dont nous avions une prise complète, et vous pouvez entendre leur union ad lib mais tout à fait musicale. Maybelle joue cette chanson avec un médiator, qu’elle interprétait occasionnellement. " Les Delmore Brothers ont enregistré ce titre en 1933 et il est sorti l'année suivante. Sara et Maybelle ne l'avaient pas enregistrée avant cette session.

7. Lester Flatt & Earl Scruggs mettant en vedette la mère Maybelle Carter et les garçons brumeux de montagne, "You Are My Flower"
10 février 1961, Nashville, Tennessee.
Lester Flatt, guitare et voix; Earl Scruggs, guitare et voix; Seckler frisé, mandoline; Buck Graves, dobro; Paul Warren, violon; Jake Tullock, basse; Maybelle Carter, autoharp et guitare; produit par Don Law

Cet enregistrement est de Chansons de la célèbre famille Carter, l'album de 1961 basé sur un concept présenté par Earl Scruggs à Lester Flatt. La plupart des gens connaissent le mieux Scruggs en tant que sélectionneur de banjo novateur et influent, mais il jouait aussi extraordinairement bien de la guitare. Il a cité Maybelle et Merle Travis comme ses deux guitaristes préférés. Dans une interview de 2004, Earl Scruggs se souvenait: "J'ai utilisé sa guitare pour cet enregistrement et j'ai joué avec ce fils de pistolet et je ne pouvais jamais le faire sonner comme Maybelle Carter. Je ne pouvais pas creuser ce que je l'avais entendu faire." Dans une autre interview de Scruggs référencée dans le livre Vais-je te manquer quand je serai parti? il dit que Maybelle a joué de la guitare sur cet enregistrement car il ne pouvait pas le faire correctement et quand il lui a demandé de lui montrer comment jouer, le producteur a filmé et filmé sa performance avant de la coller ensuite.

8. Mère Maybelle et les soeurs Carter, "Foggy Mountain Top"
De la compilation de réédition 2005 Restez du côté ensoleillé: June Carter Cash – Her Life in Music

La musique et les interprétations étaient si importantes dans la vie de Maybelle Carter, il était donc naturel qu’elle inclue ses enfants – Helen, Anita et June – dans ce qu’elle chérissait tant. Cette chanson donne à chaque fille le moment de briller, chacune prenant son tour pour un solo. Don Law, un incontournable de Nashville pour cette ère d’enregistrement, a produit ceci (ainsi que la piste précédente Flatt et Scruggs). Les auditeurs peuvent entendre les similitudes dans le style de production, chacun représentant le son plus raffiné et contemporain des studios des années 60 à Nashville.

9. Mère Maybelle et les soeurs Carter, "Racine, porc ou mourir"
June Carter, vocale; Maybelle Carter, guitare; Chet Atkins, guitare électrique; Helen Carter, accordéon; Anita Carter, basse

"Racine, porc ou mourir" est un dicton qui remonte au moins au XIXe siècle. Il fait référence à l'esprit de survie et à la nécessité de prospérer et de survivre quelles que soient les conditions et les circonstances. Cette chanson a été adaptée à de nombreuses situations et circonstances. Cette version en particulier est une version comique de l'expérience d'une femme avec un homme charmant au début de leur relation, qui est ensuite devenu égoïste et indifférent. L'esprit comique de June transparaît vraiment dans cette performance.

Chet Atkins a rejoint Mère Maybelle et les soeurs Carter en 1949. Dans son autobiographie, Moi et mes guitares"June avait un génie naturel de la comédie, elle pouvait faire n'importe quoi avec son style et sa prestation. Travailler avec elle de cette façon, c'est ce qui m'a finalement aidé à surmonter la timidité handicapante que j'avais toujours eue. Quand j'ai appris comment J'ai commencé à m'épanouir en tant qu'interprète: le mélange musical de mon jeu de guitare, leur répertoire de chansons country et de ballades et le talent comique de June faisaient de ce spectacle un spectacle très attrayant. Nous avons attiré de grandes foules partout où nous sommes apparus. "

10. Doc Watson, "Victory Rag"
Public 1966

Doc Watson a grandi en écoutant les disques de la famille Carter et s'est lui-même appris à jouer dans le style de Mère Maybelle. Il a ajouté son propre style de pianiste à plat, et son style de pianiste deviendrait aussi influent que celui de Mère Maybelle. Voici une chanson de son album Retour à la maison! qui est sorti en 1966. Il rend hommage à Maybelle en jouant son arrangement de "Victory Rag" sur le disque.

11. Norman Blake, Nancy Blake et Tim O'Brien, "Black Jack David"
Norman Blake, guitare vocale et acoustique; Nancy Blake, chant, guitare acoustique et violoncelle; Tim O'Brien, vocal et bouzouki; Laura Cash, violoneux; John Carter Cash, autoharp

Cet enregistrement provient de l'album hommage à la famille Carter, Le cercle ininterrompu, qui a été libéré le 24 août 2004, un an après le décès de June Carter Cash. L'album a été lancé par Johnny Cash et son fils, John Carter Cash. Norman Blake a joué avec Mère Maybelle et les Carter Sisters à Chattanooga, Tennessee, à la fin des années 1950. Il enseignait la guitare à Chattanooga dans les années 1960 lorsqu'un de ses étudiants lui avait acheté un LP de Doc Watson. Le style de flat-pick de Watson était une révélation et une influence pour Blake, mais comme Doc, Blake continuerait à rendre hommage à l'une de ses inspirations originales pour la guitare, la mère Maybelle, telle qu'elle était entendue dans cet enregistrement avec son épouse Nancy Blake et Tim O'Brien.

12. Joan Baez, "Fleur de Bois Sauvage"
1960

Joan Baez a commencé sa carrière en chantant des chansons et des ballades folkloriques traditionnelles. Elle enregistre "Wildwood Flower" pour ses débuts éponyme en 1960. L'album présente des chansons telles que "Wildwood Flower", "House of the Rising Sun" et "Silver Dagger" pour une nouvelle génération d'auditeurs qui s'inspirent du folk traditionnel musique country. Joan Baez et ses contemporains de la musique folk, comme Bob Dylan et The New Lost City Ramblers, ont été à l’avant-garde du renouveau de la musique folk, sans laquelle la musique de la famille Carter n’aurait peut-être pas touché les jeunes auditeurs.

13. Clarence White, "Enterrez-moi sous le saule pleureur"
Enregistré en 1962
De l'album 33 instruments de guitare acoustique
D'abord apparu sur Rounder Guitar – Une collection de guitare acoustique, sorti en 1987

Clarence White était une légende cueillette à plat et innovateur. Il a ensuite renforcé la reconnaissance de la guitare en tant qu'instrument principal tout en créant un pont entre les mondes de la musique country et du rock and roll, en jouant pour les Kentucky Colonels et les Byrds. Il reconnaissait que Doc Watson influençait son style de jeu et, ce faisant, Clarence incorporait des éléments de Doc que Doc avait appris de Maybelle.

14. Tommy Emmanuel, "Le rêve d'un cow-boy"
De son album 2014, La maîtrise de la guitare de Tommy Emmanuel

Tommy Emmanuel est un guitariste australien, nominé aux Grammy Awards. Son idole et son inspiration sont Chet Atkins et son style de jeu de guitare très élaboré. Atkins a commencé à jouer et à faire des tournées avec Mère Maybelle et les Carter Sisters en 1949 et s'est développé en tant qu'artiste sous l'influence de Maybelle et de l'influence des Carter Sister. Les styles de jeu de Chet Atkins et de Maybelle Carter peuvent être entendus dans la version d'Emmanuel du "Cowboy's Dream" entendue ici.

15. Gouttes de chocolat Carolina, "Bonjour étranger"
Hubby Jenkins, chant et guitare; Rhiannon Giddens, vocal et banjo.

Carolina Chocolate Drops est un groupe de cordes primé aux Grammy basé à Durham, en Caroline du Nord. Ils ont présenté la musique de l'ère Carter Family à une nouvelle génération de fans tout en présentant et en sensibilisant les auditeurs au rôle important que les Afro-Américains ont joué dans l'histoire de la musique américaine. . Cette version de "Hello Stranger" présente les chanteurs Rhiannon Giddens et Hubby Jenkins interprétant le son de la famille Carter dans le cadre de la bande originale du documentaire de 2015 Le ruisseau sinueux."Dom Flemons, un ancien membre des Carolina Chocolate Drops, a mis en vedette le festival Lesley Riddle de cette année à Burnsville, N.C.

16. Lucinda Williams, "Little Darling Pal of Mine"
Septembre 1978, Jackson, Miss.
Lucinda Williams, guitare à 12 cordes et chant; John Grimaudo, guitare à 6 cordes

Lucinda Williams a enregistré "Little Darling Pal of Mine" pour son premier album, Ramblin ', paru sur le label Smithsonian Folkways en 1979. L’album couvre une variété de musiques anciennes américaines traditionnelles et est une expression des influences de Williams, notamment cette version d’une chanson enregistrée par la famille Carter en 1928.

17. Woody Guthrie, "Cette terre est votre terre"
Avril 1944, publié par Folkways Records en 1951
Woody Guthrie, chant et guitare

"This Land Is Your Land" est la chanson la plus connue de Woody Guthrie. Sa mélodie est basée sur la mélodie gospel de la famille Carter "When the World's on Fire". Matt Jennings, un ami d’enfance de Guthrie, a rappelé à Ed Cray que Woody essayait toujours de maîtriser "le léchage de la famille Carter". Quand ils ont écouté les disques de la famille Carter sur une Victrola à la liquidation, Jennings a déclaré: "Woody voulait faire toutes les descentes; il adorait ces basses." Ces chansons d'influence influentes peuvent être entendues ici dans une chanson tellement aimée qu'il y a eu des campagnes pour qu'elle soit l'hymne national des États-Unis.

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DAVID GREENE, HÔTE:

Elle a été appelée la mère de la musique country. Maybelle Carter a révolutionné la façon dont la guitare est jouée. Et même si elle est une légende parmi les historiens de la musique, elle n’est pas aussi connue que des artistes comme Hank Williams ou Jimmie Rodgers. Pour la série Turning The Tables, NPR Music met en avant les réalisations de huit femmes à la base de la musique populaire américaine. April Ledbetter, productrice primée aux Grammy Awards.

AVRIL LEDBETTER: Née dans les Appalaches au sud-ouest de la Virginie en 1909, Maybelle Carter a grandi en jouant de la musique chez elle et dans sa communauté rurale. En 1927, AP Carter, le mari de sa cousine Sara, a été intrigué par une annonce qu'il avait vue lors d'une prochaine session d'enregistrement de la Victor Talking Machine à Bristol, au Tenn. Il a encouragé Sara et Sara à faire un voyage avec lui afin de pouvoir auditionner et éventuellement enregistrer des chansons Famille Carter. Ils ont fini par enregistrer six chansons sur deux jours.

(SONORE DE LA CHANSON, "SINGLE GIRL, MARRIED GIRL")

CARTER FAMILY: (Chant) Une fille, une fille, elle va bien habillée.

LEDBETTER: C'est Sara qui chante et Maybelle qui joue de la guitare dans "Single Girl, Married Girl". Les disques qu'ils ont créés ont été distribués à l'échelle nationale et ont permis aux gens d'entendre les sons musicaux du sud des Appalaches. Le public a bien réagi et il y a eu rapidement une demande pour plus de musique country à enregistrer. Les sessions à Bristol deviendraient connues comme le Big Bang de la musique country.

La popularité de la famille Carter augmentant, la prise de conscience du style de jeu de guitare inhabituel de Maybelle, connu sous le nom de gratte Carter.

(SONORE DE LA CHANSON, "FLEUR DE SAUVAGE")

LEDBETTER: Auparavant, la guitare était souvent un instrument rythmique de fond. La technique innovante de Maybelle consiste à jouer une ligne de base tout en jouant des accords, en créant le son de plusieurs guitares à partir d'un seul instrument. "Wildwood Flower" est l'exemple le plus célèbre de cette technique.

(SONORE DE LA CHANSON, "FLEUR DE SAUVAGE")

LEDBETTER: La famille Carter a désormais changé la façon dont la guitare serait utilisée dans les groupes musicaux. Maybelle a dit un jour que je n’avais jamais rêvé que "Wildwood Flower" s’accroche comme avant, mais c’est vraiment un biscuit pour nous.

(SONORE DE LA CHANSON, "FLEUR DE SAUVAGE")

CARTER FAMILY: (Chant) Quand je me suis réveillé de mon rêve, mon idole était en argile.

LEDBETTER: La famille Carter originale a enregistré 292 chansons. Mais au milieu des années 1930, leurs ventes de disques avaient ralenti. Vint ensuite une occasion de toucher un public encore plus large.

(SONORE D'ENREGISTREMENT ARCHIVÉ)

PERSONNE NON IDENTIFIÉE: Voici la famille Carter originale pour continuer votre divertissement.

LEDBETTER: La station de radio XERA, dans le nord du Mexique, aurait reçu un signal pouvant atteindre le Mississippi jusqu'au Canada et aussi à l'est que la Floride et la ville de New York. La famille Carter y a joué jusqu'à 10 fois par semaine.

(SONORE DE LA CHANSON, "HELLO STRANGER")

CARTER FAMILY: (chantant) Bonjour, étranger. Mets ta main aimante dans la mienne. Bonjour étranger. Mets ta main aimante dans la mienne.

LEDBETTER: XERA a été fermée par le gouvernement mexicain au début de 1941. Deux ans plus tard, la famille Carter d'origine a complètement cessé de jouer. Malgré tout, Maybelle avait à cœur de se produire et de faire des tournées, ce qui était souvent découragé pour les femmes à cette époque. Elle a continué jusqu'au milieu des années 1970. Maybelle et Sara Carter ont été les premières femmes à être intronisées au Panthéon de la musique country. Leur plaque indique que la famille Carter est considérée par beaucoup comme l'incarnation de la grandeur du pays et le créateur d'un style très copié. Pour NPR News, je suis April Ledbetter.

(SONORE DE LA CHANSON, "JIMMIE BROWN THE NEWSBOY")

CARTER FAMILY: (chantant) J'ai très froid et j'ai faim, monsieur. Mes vêtements sont usés et fins. Je me promène d'un endroit à l'autre. Mon pain quotidien, je gagne.

GREENE: Vous pouvez écouter la liste de lecture de la musique de Maybelle Carter, choisie par April, sur notre site Web nprmusic.org. Transcription fournie par NPR, Copyright NPR.

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